Aujourd'hui je vous donne 3 bonnes raisons d'essayer la gouache ! C'est une technique encore trop souvent délaissée en France alors que ça cartonne aux états-Unis par exemple. Oubliez vite l'idée reçu que c'est une peinture pour enfant !

L'un des grands avantages de la gouache comparée à l'acrylique est la couvrance. La gouache est opaque alors que l'acrylique est plutôt transparente (ça peut dépendre des marques). C'est tellement agréable surtout pour les éclats de blanc. Avec la gouache un coup de pinceau blanc et ça couvre tout de suite même si le fond est foncé. Avec l'acrylique il faut plutôt compter 2-3 coups de pinceau...

L'aspect de la gouache est mat velouté. On est loin de l'aspect plastique de l'acrylique. Les couleurs ont également un rendu plus naturel (un peu terne parfois si on préfère les couleurs fortes de l'acrylique).
C'est une peinture moins toxique, le liant est naturel. Attention certains pigments peuvent rester nocifs (surtout pour l'environnement). C'est une peinture qui se redilue à l'eau, idéal quand on a oublié son pinceau plein de peinture quelques heures... 
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Utilisée diluée, la gouache sera très similaire à l'aquarelle. D'ailleurs elles ont quasiment la même composition. La gouache a seulement une charge en plus pour la rendre épaisse et opaque. c'est une peinture qui est autant à l'aise pour des aplats que pour de belles finesses de trait.
Vous pouvez commencer votre réalisation diluée pour des transparences puis aller progressivement vers l'opaque pour donner profondeur et lumière !

J'espère vous avoir convaincu de jeter un coup d'oeil à cette merveilleuse matière. Je ferai une série d'articles sur la gouache avec pleins d'autres informations notamment le matériel, des pas à pas etc...

Comment prendre les bonnes habitudes pour remplir son carnet de croquis au quotidien ? C’est ce que l’on va voir avec mes 5 conseils.

1- Choisir le bon carnet !
Oui ça commence par ça tout simplement. Alors quels critères prendre en compte ?
- le prix. Pourquoi ça en premier ? Parce que c’est essentiel. Si vous achetez un carnet trop cher, vous n’oserez pas commencer dessus. Attention ça ne veut pas dire ne jamais achetez des carnets de qualité, mais attendez d’avoir bien pris l’habitude du croquis pour investir un peu plus.
On le verra après, il va falloir produire beaucoup donc il ne faudra pas être radin en pages 🙈...

- le format. C’est une affaire de goût et d’aspect pratique mais c’est un élément à prendre en compte avant d’acheter. Personnellement j’aime les formats A5 portrait ou paysage sans spirales pour pouvoir faire des grands formats si je le souhaite en utilisant les deux pages en même temps. Enfin le format A5 reste pratique à transporter.

- le type de papier. Tout dépendra de la technique que vous voulez utiliser. Si c’est de l’aquarelle, un papier assez épais (min 120gr) suffira pour du croquis (mais pas pour des techniques complexes d’aquarelle !).
Si c’est du dessin, pleins de choix s’offrent à vous. Déjà la couleur du papier. Il y maintenant beaucoup de choix entre le kraft, le papier gris, noir etc... pour des effets très intéressants. Ensuite le grain est important. Privilégier un grain fin pour du dessin à l’encre et un grain plus prononcé pour des dessins avec du caractère.

- enfin moins important mais tout de même : les aspects écologique et esthétique sont des critères à prendre en compte.

2- Le bon outil au bon moment

Si vous avez 5 min ou 30 min devant vous, vous n’utiliserez pas la même technique et le même outil.
> Les feutres et l’aquarelle sont des techniques idéales pour du croquis rapides.
> Le graphite, la sanguine nécessitent plus de travail pour bien aboutir un croquis.

3- Toujours savoir quoi dessiner

bizarrement on vient vite à court d’idées pour les sujets à croquer et pourtant les possibilités sont infinis !!
En voici quelques unes :
- dessiner son univers; son repas, ses proches, ses objets du quotidien, nos meubles etc etc...
- utiliser ses propres photos, de vos vacances par exemple.
- utiliser des ressources comme les films pour croquer des scènes ou des portraits.
- se lancer dans des défis comme #inktober #oneweek100people...

4- Produire, produire !

Un carnet c’est pour essayer, prendre des risques et s’entraîner. Pas besoin que chaque page soit magnifique, l’aspect esthétique viendra avec le temps. D’abord garder le pour vous, inutile de le montrer à d’autres... À part si ça peut vous motiver ! C’est peut-être l’occasion de commencer un compte Instagram et poster vos pages de croquis ?

5- Aller plus loin

Une fois à l’aise avec le fait de croquer régulièrement vous pouvez réfléchir à la composition de vos pages. Par exemple, on peut faire un dessin principal puis des dessins secondaires comme des zooms autour. Vous pouvez aussi oser mélanger les techniques, faire des fonds...